Florence Rousson es desde marzo de 2024, directora general de la División Moda de GL events y presidenta del Directorio de Première Vision, para impulsar una nueva etapa de crecimiento del ecosistema ferial del grupo.
Dentro de GL events, dirigió la división Green Tech+ y ha desarrollado una trayectoria vinculada a la gestión de salones profesionales. En este ámbito destaca también su implicación en eventos como Be Positive, centrado en transición energética. Antes de incorporarse a GL events en 2010, trabajó durante más de una década en Eurovet y en la Fédération de la Maille, lo que le aportó un conocimiento directo de la industria textil y del sector moda.
Tras la última edición de Première Vision Paris el pasado mes de febrero —con cerca de 1.000 expositores de 36 países—, entrevistamos a Florence Rousson, directora general de la División Moda de GL events y presidenta de Première Vision. En esta conversación repasa el giro del salón parisino a “menos gran feria y más servicios”, el enfoque por ecosistemas de aprovisionamiento y el papel del salón para separar la afirmación (claim) de la prueba en sostenibilidad, además de su visión sobre la IA como “continuidad aumentada”.
Está usted al frente de Première Vision (PV) desde hace algo más de un año. ¿Qué mirada tiene hoy sobre esta primera etapa, qué ha descubierto del salón que no imaginaba antes de asumir sus funciones?
Lo que he medido aún más al asumir mis funciones es la potencia de la comunidad PV y su capacidad para movilizarse cuando se propone una dirección clara y útil para el negocio. Nuestro reposicionamiento, (menos grand-messe, más servicios focalizados, compradores invitados, recorridos guiados, reuniones one-to-one, app mejorada), ha mostrado que un salón puede ser a la vez prospectivo y extremadamente operativo. Hemos reducido voluntariamente el programa de ponencias para reasignar los recursos hacia herramientas que favorecen el retorno inmediato de los expositores y visitantes: esto ha sido muy bien recibido por todo el mundo.
También he descubierto hasta qué punto el ADN internacional de PV (cerca de 1.000 expositores procedentes de 36 países en la edición de febrero) sigue siendo nuestra fuerza, sobre todo cuando preparamos el salón alrededor de un relato fuerte como los Territoires de Savoir-Faire (Francia/Portugal/Japón), que estructura la visita y los encuentros.
Première Vision suele percibirse como una institución del sector. ¿Cómo se consigue evolucionar una estructura tan emblemática sin perder su ADN ni fragilizar la confianza de sus comunidades históricas?
Nuestro ADN se basa en un tríptico: moda, internacionalidad y conocimiento de mercado. Evolucionamos PV mediante iteraciones útiles, nunca por el efecto anuncio: selectividad de la oferta, moda e innovación de vanguardia, apoyo a la joven creación y acompañamiento de los retos actuales (regulación, trazabilidad y competitividad). Son nuestros pilares desde mi nombramiento dentro de la División Moda de GL events, y guían cada una de nuestras decisiones editoriales y operativas.
Concretamente: tematizamos las ediciones (por ejemplo, con Territories of Savoir-Faire), densificamos los recorridos compradores, reforzamos las sinergias de ecosistema (como el lanzamiento del Réseau d’Excellence Mode & Beauté con las Entreprises du Patrimoine Vivant (EPV) dentro del Comité Stratégique de Filière (CSF)) sin desnaturalizar la vocación primigenia del salón: conseguir que se encuentren la creación, la industria y el mercado.
¿Cuál es hoy el papel principal de un gran salón B2B como Première Vision: un lugar de sourcing, de prospectiva, de cultura sectorial o de estrategia para las marcas?
Somos un espacio de sourcing, de prospectiva y de estrategia aplicada. Las marcas vienen para ver, comprender y decidir rápido: tendencias de temporada, materiales clave, socios fiables, pero también un marco de decisión frente a un mercado fragmentado (costes, tarifas, nuevas reglas, ecodiseño, pasaporte de producto). Por eso articulamos la descodificación de tendencias (Fórums, Prospective Area, Maison d’Exceptions) con herramientas muy concretas (encuentros, citas cualificadas, visitas guiadas fuera de los pabellones, alianzas retail) para transformar la inspiración en negocio inmediato.
“Nuestro reposicionamiento, (menos gran feria, más servicios focalizados) ha demostrado que Première Vision puede ser a la vez prospectivo y extremadamente operativo”
Ante la presión sobre los presupuestos, el tiempo y la multiplicación de las herramientas digitales, ¿cómo demuestran el valor concreto y el retorno de la inversión de una participación en Première Vision?
Simplificando el recorrido y aumentando la pertinencia. En primer lugar, con un Programa más compacto y orientado a resultados. En segundo lugar, con el programa de compradores invitados (selección, citas cualificadas, visitas en la ciudad, sinergias retail). En tercer lugar, las rutas guiadas y las entrevistas one-to-one. En cuarto lugar, una app optimizada para preparar una visita corta pero eficaz. El resultado: menos dispersión y más encuentros útiles.
Es exactamente lo que nos han trasladado los grandes expositores y los visitantes internacionales en la edición de febrero. Nuestra lógica: “menos, pero mejor”, para que cada hora pasada en PV pese en la cuenta de resultados de la temporada. El hecho de que industriales clave lancen sus innovaciones en PV muestra también que las novedades que cuentan se realizan aquí: un acelerador de dealflow tecnológico y comercial.
Habla a menudo de ecosistemas más que de simples países expositores. ¿Cuáles son, según usted, los territorios o modelos que están redibujando actualmente el mapa mundial de la producción textil?
Estos territorios son numerosos. En esta edición de febrero hemos querido mostrar tres modelos complementarios:
- Francia: cultura(s) y contra-cultura, patrimonio vivo y reinvención (de Calais-Caudry a talleres de excepción), ahora federados por un Réseau d’Excellence para acelerar la competitividad;
- Portugal: integración industrial responsable (clusters del Norte, CITEVE, Be@t, scale-up tecnológicas, color management digital), un ecosistema sustainability-by-design que pasa de la I+D a la industrialización.
- Japón: tradición + biotech y respeto por lo vivo, de la artesanía a la bio-fabricación; una temporalidad larga muy inspiradora para marcas en busca de calidad, precisión y durabilidad.
Esta lectura por ecosistemas ayuda a los compradores a diversificar: proximidad europea, control de calidad/costes/plazos e innovación en materiales impulsada por hubs creíbles.
¿Europa puede seguir siendo competitiva como territorio de producción, o su futuro reside sobre todo en el valor añadido creativo, tecnológico y responsable?
Las tres. La reindustrialización focalizada es posible si se apuesta por deseabilidad + calidad + productividad. La dinámica de las EPV y el lanzamiento del Réseau d’Excellence Mode & Beauté van precisamente en ese sentido: federar, formar, hacer visible y competitivo un tejido de empresas que sabe producir, innovar y contar el valor de sus saber hacer. Es también una palanca de gama media para recuperar cuota de mercado en Europa. Añadamos la transición de materias (lino europeo, cáñamo textil en recuperación) y las plataformas industriales portuguesas: Europa puede combinar creación, tech y responsabilidad con un time-to-market creíble.
“Hemos reducido el programa de charlas para reasignar los recursos hacia herramientas que favorecen el retorno inmediato de expositores y visitantes”
La sostenibilidad se ha convertido en un lenguaje compartido, a veces saturado. ¿Qué papel debe jugar un salón como Première Vision para devolver credibilidad, método y referencias claras a los profesionales?
Nuestro papel es distinguir la afirmación (claim) de la prueba: dar acceso a soluciones verificadas (fibras, procesos, trazabilidad), de la I+D a la puesta a escala (ej. CITEVE/Be@t; tintura jet de alta precisión; plataformas de gestión de color digital), y aclarar las nuevas restricciones (ecodiseño, pasaporte de producto) sin culpabilización, con herramientas accionables.
Nuestra oferta expositora y nuestros programas de conferencias (ponencias repartidas en dos escenas complementarias en Première Vision Paris: una escena Moda y Belleza y una escena Prospectiva de mercado) han puesto precisamente de relieve este puente I+D → fábrica y el binomio “performance-sostenibilidad” que se impone ya en los arbitrajes de compra.
¿Cómo encuentra el equilibrio entre acompañamiento, exigencia y libertad creativa, sin caer en un discurso demasiado normativo o culpabilizante para las empresas?
Co-construyendo caminos, no imposiciones. Ponemos en escena la excelencia de los saber hacer (Maison d’Exceptions, EPV), dotamos a la decisión (prospectiva, data, benchmarks de cadena) y facilitamos los encuentros que hacen progresar de forma concreta (RDV cualificados, guías de visita). La creatividad sigue siendo libre: nuestro papel es balizar (necesidades regulatorias, trazabilidad, circularidad) e indicar lo que ya funciona entre pares, evitando el green-shaming (culpabilización verde). La edición de febrero lo demuestra: Open — abrir y conectar mundos (moda, belleza, perfume, foto, gastronomía) para enriquecer el imaginario y el negocio de las marcas.
“Los datos y la IA ayudan a decidir mejor y más rápido, sin reemplazar la mano experta ni el ojo creativo”
La inteligencia artificial, los datos y la automatización entran progresivamente en la cadena textil. ¿Las percibe como una ruptura o como una continuidad del saber hacer industrial y artesanal?
Es una continuidad aumentada. Los datos y la IA (prospectiva, planificación, app de visita) ayudan a decidir mejor y más rápido, sin reemplazar la mano experta ni el ojo creativo. Lo hemos demostrado en el salón: prospectiva moda cruzada con datos, herramientas digitales de color-management y de trazabilidad; la tecnología se apoya en el gesto para reducir las iteraciones, el residuo, y aumentar la calidad percibida. Es un movimiento de industrialización responsable que apoyamos, del laboratorio a la producción.
¿Qué equilibrio desea defender entre performance industrial, innovación tecnológica y dimensión humana —artesanal y creativa— que forman el alma de la moda?
Defiendo un triángulo Performance – Innovación – Humanidad. La performance garantiza la viabilidad; la innovación crea la ventaja competitiva; la dimensión humana aporta sentido y deseabilidad. Ese es todo el sentido del foco Francia/Portugal/Japón y de Maison d’Exceptions: mostrar que la excelencia artesanal no es pasadista; alimenta la tecnología y la industria (fibras y procesos de nueva generación) y cuenta una historia creíble al consumidor.
Si nos proyectamos a cinco años, ¿cómo le gustaría que se hablara de Première Vision? ¿Qué habrá logrado transformar en la cadena de moda y textil?
Quiero que se diga: “PV es el socio-plataforma de la cadena”: un lugar donde se traza una ruta, de los pilares de saber hacer a la competitividad export; de la I+D a las líneas de producción; de la moda a los sectores afines para diversificar los ingresos de las marcas sin renunciar a su identidad.
El lanzamiento del Réseau d’Excellence Mode & Beauté en PV ilustra este papel de orquestador. En cinco años, quiero que PV sea reconocido como el conector que hace ganar tiempo y dinero a la industria, al tiempo que eleva sus estándares.
¿Qué mensaje desea dirigir a los profesionales que todavía dudan en venir a París: por qué Première Vision sigue siendo, según usted, una cita clave hoy?
Vengan por tres razones simples:
- Eficacia. En tres días, ven lo esencial (cerca de 1.000 expositores en toda la cadena, selecciones por recorridos, RDV cualificados) y se van con soluciones activables para la temporada.
- Pertinencia. Un tema editorial fuerte que estructura la visita y multiplica las ideas concretas (materias, procesos, socios), en un contexto donde la incertidumbre exige comprar bien y decidir bien.
- Conexión. PV reúne a la creación, la industria, los decisores, las federaciones y los poderes públicos; los anuncios principales se hacen aquí. Menos dispersión, más impacto: esa es nuestra promesa y nuestra práctica.
Esta entrevista se publicó originalmente en la edición de Marzo/Abril de Noticiero Textil
