La Asociación Creadores de Moda de España (ACME) y el Cabildo de Gran Canaria, a través de Gran Canaria Moda Cálida, ponen en marcha su programa formativo 2026, con el objetivo de continuar reforzando los vínculos entre el ámbito académico y la industria de la moda.
Una iniciativa que impulsan conjuntamente desde 2018 y con la que ambas entidades refuerzan su apuesta por la calidad formativa y el talento local para proyectarlo hacia un entorno profesional competitivo.
Dirigido al profesorado y alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria y del IES La Minilla, centros canarios de referencia, el programa incluye hasta octubre encuentros, talleres y sesiones especializadas orientadas a impulsar la actualización técnica, la transmisión de conocimientos y oficios, y la adaptación de la formación a las necesidades del sector moda. Sesiones impartidas por profesionales en activo para ampliar los recursos técnicos y pedagógicos en áreas clave del diseño y la confección.
El programa arrancó con la visita del alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria al atelier de la diseñadora Carmen González, directora creativa de la firma Gonzales, cuya propuesta explora la relación entre cuerpo, piel y poder desde una estética inspirada en la lencería y una producción sostenible basada en ediciones limitadas y bajo pedido.
La jornada se completó con una charla técnica centrada en el proceso creativo, el desarrollo de una colección y los retos de consolidar una marca en el panorama de la moda contemporánea.
Una iniciativa que impulsan conjuntamente desde 2018 y con la que ambas entidades refuerzan su apuesta por la calidad formativa y el talento local
José Manuel Rodríguez Díaz, fundador de Tamarcos, continuará el programa con un taller centrado en la artesanía y la técnica del calzado femenino, abordando procesos como la selección de materiales, los sistemas de montado y cosido o los acabados y controles de calidad.
En octubre, Xavi García y Franx de Cristal, fundadores de Acromatyx, trabajarán la identidad como eje del proceso creativo, reflexionando sobre el cuerpo, la individualidad y la libertad expresiva desde una visión contemporánea alejada de categorías tradicionales.
Por su parte, Paul García de Oteyza impartirá un taller sensorial sobre fibras y texturas, explorando el comportamiento físico y emocional de los tejidos, además de profundizar en los nuevos formatos de presentación de moda.
El programa concluirá con Ulises Mérida, quien desarrollará sesiones centradas en el figurinismo y el diseño de vestuario para las artes escénicas, abordando el proceso creativo, el desarrollo de bocetos, la selección de materiales y las particularidades técnicas de la confección teatral.
