La Fundación Academia de la Moda Española (FAME) ha participado en la novena edición de Madrid Design Festival con el Ciclo de Diseño de Moda, compuesto de tres mesas redondas sobre algunas de las líneas que actualmente definen el diseño de autor.
Tres conferencias, celebradas en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid, que contaron con la intervención de destacados diseñadores y firmas de moda y joyería de nuestro país, todos ganadores o finalistas en las dos primeras ediciones de los Premios Academia de la Moda Española.
De esta forma, los directores creativos de Pedro del Hierro, Alex Miralles y Nacho Aguayo, conversaron sobre la diversidad de formatos a la hora de presentar una colección con Paul García de Oteyza; Carlota Barrera, Jaime Álvarez, director creativo de Mans, y Tíscar Espadas lo hicieron sobre los códigos estéticos contemporáneos en un mundo globalizado, y Helena Rohner, Isidoro Hernández y Susana Cruz de Suma Cruz dialogaron en torno a los procesos creativos en la joyería.
Tres conferencias, celebradas en la Institución Libre de Enseñanza de Madrid, que contaron con la intervención de destacados diseñadores y firmas de moda y joyería de nuestro país
Moderado por la periodista y consultora de moda Anitta Ruiz, el Ciclo de Diseño de Moda comenzó a las 17:00 horas con unas palabras de bienvenida de Pepa Bueno, vicepresidenta de FAME y directora ejecutiva de la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), y de Sergio Álvarez, director de FAME. La cita contó con la asistencia de representantes del Ministerio de Cultura, de Olga Ruiz, directora general de Comercio y Hostelería del Ayuntamiento de Madrid, de parte del patronato de la Fundación, entre ellos, Beatriz González-Cristóbal y Roberto Torretta, y de otros profesionales del sector, muchos de ellos miembros de la Academia de la Moda Española.
Este encuentro busca consolidar un espacio de diálogo profesional donde la moda se aborde desde una dimensión intelectual y técnica, subrayando el papel de la Fundación como garante de la excelencia del sector. “Una actividad dedicada a poner en valor nuestro diseño de moda y que reafirma el compromiso de FAME por el talento nacional y su afinidad con Madrid Design Festival, plataforma que permite trasladar la cultura del diseño a la ciudad de Madrid”, destacan sus impulsores.
Mesa redonda 1: ¿Ha muerto el desfile de moda? Nuevos formatos y narrativas
En la primera mesa redonda, Nacho Aguayo y Alex Miralles, directores creativos de Pedro del Hierro, conversaron distendidamente con Paul García de Oteyza sobre las diversas e innovadoras formas de presentar una colección que actualmente conviven en el mercado.
Durante el debate, Aguayo afirmó que “el desfile no ha muerto, ni mucho menos. Es de agradecer además las propuestas cada vez más personales y especiales que existen. Son más que una presentación, ofrecen una experiencia”. “Los desfiles siguen siendo una gran herramienta para acercarnos a los clientes. El formato no está muerto, pero tendremos que seguir transformándonos”, añadió Miralles.
El contrapunto lo aportó Oteyza: “Nosotros somos poco ortodoxos y siempre hemos visto la moda de una forma transversal, dentro de las artes escénicas y plásticas. Hemos formado parte del calendario de las principales citas nacionales e internacionales, pero queríamos más. Como dijimos en su momento: se acabaron los desfiles porque empieza el show”.
Mesa redonda 2: Nuevos códigos estéticos frente a una moda globalizada
El segundo coloquio reunió a tres de los nuevos valores de la moda nacional con mayor proyección internacional y reconocimiento: Carlota Barrera, Jaime Álvarez, director creativo de Mans, y Tíscar Espadas. Sobre la temática planteada, Barrera insistió en la importancia de cuestionar y redefinir, de jugar entre los límites y alejarse del algoritmo. “Dentro de la globalización, la localización se vuelve muy importante. En un mundo de información tan homogénea, es importante contar de dónde vienes. Tenemos que dar valor a cómo somos”, afirmó durante su intervención.
Por su parte, Tíscar Espadas quiso incidir en que “la artesanía va en contra de la globalización. Con nuestro trabajo apoyamos la industria de nuestros lugares de origen. Cada una de nuestras prendas es única, son proyectos reales que nos obligan a ser cada vez más creativos, a tener nuevas ideas”.
Jaime Álvarez de Mans recalcó que la tradición y la vanguardia no son incompatibles, pero se requiere llegar a un equilibrio. Además, lanzó un contundente mensaje sobre los oficios de moda: “Tenemos que luchar para que no se pierdan. Todo el mundo quiere diseñar, pero nadie sabe coser. Aunque parece que las nuevas generaciones vuelven a tener interés en estos trabajos”.
Mesa redonda 3: Joyería: entre el diseño de objetos y diseño de moda
En la tercera conferencia dialogaron Helena Rohner, Isidoro Hernández y Susana Cruz de Suma Cruz, referentes del diseño de joyas en nuestro país. “La joya es una expresión de tu personalidad, como la moda, pero aporta mayor carga emocional”, comentó Rohner. Quien igualmente quiso recordar la capacidad de los diseñadores para educar al comprador: “La moda no siempre es rápida. El cliente valora las piezas calmadas, las piezas únicas…”.
Isidoro Hernández profundizó también en el valor sentimental de sus creaciones: “La joyería es más atemporal que la moda, perdura más por su vinculación a los sentimientos. No obstante, tenemos que apostar por renovar la oferta y no perder de vista las tendencias para ser comerciales. Tenemos que seguir evolucionando, tal y como ha hecho la bisutería”.
Por último, Susana Cruz, directora creativa de Suma Cruz, fue la más reivindicativa: “La moda es la que manda, es la que nos empuja al resto. Y la joyería debería estar al mismo nivel. Fue el primer elemento de ornamentación del ser humano, son nuestros amuletos”.
